エモさとは

2012年4月4日水曜日

【ご報告】多摩美を卒業しました

そんなわけで2012年3月23日をもって多摩美術大学大学院を無事修了しました〜〜（2秒で終わった、、っていうくらい短い院生時代でした）学部時代から多摩美の情報デザイン学科情報芸術コース（以下情芸）にいたので、6年間にわたる多摩美生活が終わって晴れて社会人（フリーランス）として今年からがんばっていこうと思います。

思えば7年くらい前はミュージシャンのアルバムジャケットのデザインに憧れてグラフィックデザインを学べる大学を片っ端に受けて見事に全部落ちたなか、唯一自分を拾い上げてくれたのが多摩美の情報デザイン学科情報芸術コースでした（2012年からはメディア芸術コースという名前に変更するらしい）確かその年の武蔵野美術大学の基礎デザイン学科のお題がドラえもんの平面構成だったのを今でも覚えている。。。

入学当初は自分の置かれた環境を不本意に思っていましたが、学部一年のころに授業内で紹介してもらったRosasやMichel Gondry、Alva NotoやSemiconductorに出会わなければ映像を志そうと思わなかったし、アニメーションや映像専門の学科ではなくて隣でツナギ着てキネティックのオブジェ作ってるガッツのある女の子が居れば、またその隣でプログラミングを駆使して大規模なインタラクティブアートをやる人も居て今思えばよく分からない学科だったな、と。

でもそんなよく分からない学科で一番影響を受けたのが「共に学ぶ人」との出会いであり、彼らから受けた刺激やライバル意識が今の自分を形成してるような気がします。

そんな事を思いながら最近いろんな場で「情デでアニメーションやる人が面白い作品が多い」って言ってくれる方が多い。アニメーション専門の学科じゃないのである種教科書的な作り方を叩き込まれないので、先入観なしに色んなアプローチに手を出す学生が生まれ易い環境だと思うんだけど、個人的には先にも言ったように「共に学ぶ人」の存在が本当に大きいと思ってる。（大学と関係ないところだと新宿タワーレコード9階のNEW AGEコーナーの存在は大きい。あそこで出会った音楽が自分のセンスの大きく形成してると思います。）

ある人が

"どこで学ぶ"か"よりも"誰に学ぶか"、"誰に学ぶか"よりも"誰と学ぶか"

って言ってたけど、まさにその通りでモーショングラフィックスを作ってる際に横からプログラミングやってる人から「何故手付けでアニメーションをする必要があるの？」って突っ込まれることで、モーションでしか出来ない動きや音と映像の関係について考える必要性が生まれたり、一方でコマ撮りのアニメーションや手書きのアニメーションで一コマずつ丹念に映像を作る人と一緒に映像を学んでると、モーション系の手法で彼らと互角に渡り合えるにはどうすれば良いのか？って考えなければ行けない環境に自然と追い込まれる。自分がAfterEffectsだけでコンポジットする拘りや、言葉をモチーフにしたビジュアル・ミュージックをやろうと考えたのも、そういう「メディアと深く付き合う」環境が生んだ発想だと考えてます。

あとは、そういう偏屈な同期や教授との出会いで「否定されても負けない」って考えられるようになったのも大きいかも、、、

ちょっと話が脱却するんですが、いまblogを書いてるのが4月頭で、この時期になるとpixivの某マンガ学科の批判作品を思い出す。その作中で「大学は技術と知識しか教えられない。成功するための知恵や作りたいテーマは自分で得るもの」って台詞があるんだけど、実際に大学じゃ技術は対して教わんないし、知識も本を読めば８割ぐらいは得られます（残りの2割はニッチな作品を教員から教えてもらうこと）。結局、美術大学の存在する意味って何だろうかって思うんだけど、それも上に書いたような共に学ぶ人が大きいなぁ〜とふと思った。あとは素材に対する考え方は美大でしか生まれない発想はありえる。

ちょうど一番上のリンクは、多摩美在学中に作った抽象表現をやり始めた学部三年（2008年の秋ぐらい）から修了制作＋クライアントワークを織り交ぜたSHOWREELです。学生生活を一分足らずの映像に編集するのは不思議な感覚でしたが、自分の成長とか歴史が垣間みれて作っていて楽しかったです。

久々に長々と書いてしまいましたが、今年も皆様よろしくお願い致します。

2012年2月28日火曜日

【満員御礼】修士制作展が終了しました

先日(2/26)に僕が所属する多摩美術大学大学院情報デザイン領域修士制作展2012が終了しました。来場者数は4日間で330人以上。運営してる人数も少なかったので展示に少なからず不備はあったと思いますが、最終的に展示としてちゃんと成立してホっとしました。見に来てくださった皆様、本当にありがとうございました。

ハコ的に制約が多くて想い通りの展示にはならなかったけど、デザインコース（主に永原ゼミ）との展示はアートコースだけでの運営や展示では得られない刺激があって、とても学びのある経験だたと思います。なにより広報物やカタログのクオリティがすごかったです。。

それはそうと、修了制作の「CHANNELER」がちゃんと完成した形でのお披露目は実は今回が初めてなので、見てくれた方向けに作品について軽くご説明したいと思います。

CHANNELERはSSTVのステーションID"Animatope"のテーマである「言葉の面白さ」を表現することを継承した続編的な立ち位置の作品になってます。ですが、作り手として「期待には応える、しかし予想は裏切る」ような作家になりたいので、AnimatopeやYour Thornとは異なる方法論でアニメーション／モーショングラフィックスを作りたかったし、過去の自分を知ってる人が驚くような作品を見せたかったので、文字とHIPHOPミュージックを使ったアプローチの映像を作ることに構想を練る途中の段階で決まりました。

CHANNELERのコンセプトは「言葉とは、知性に取り憑かれた音である」をテーマとし、人間の内面が言葉に取り憑かれることで化け物になってゆくプロットです。そこで、ビジュアルと音楽、そしてリリックを作ってゆくために一つの方法論をとりました。それは「人間が一生のうち言葉を覚えるプロセスを作品に反映させる」ことでした。例えばリリックは幼少期→少年期→青年期→成人期の四段階にわけて、それぞれ使える言葉の種類（名詞、主語と動詞、接続後や若者言葉、ネットスラングから丁寧度、そして本音と建前）を増やしていく。そして男の人生を表現するためにHIPHOPミュージックの韻を踏む構造にパーティクルのように散った文字（知性が言葉に取り憑いて文字という形を得たことを表現している）が、アスキーアート的な絵文字を描いて男の人生をビジュアライズしていきます。

この作品のアプローチの前例としてよく口口口の「あたらしいたましい」を指摘されますが、あのMVよりもむしろアンドレアス・ヒュカーデの「愛と剽窃」の影響が色濃いかも。構造的な展開、異系な造形へのメタモルフォーゼ、シンメトリー構図など彼の作品には多大な影響を受けました。（展示中に「愛と剽窃」の影響を気付いたのがanimationsの土居さんだけだったのが意外だった、、いや意外とみんな気付いてたのかもしれないけど）

これだけ構造的に時間軸を組み立てる作品を作ったのは初めてだったので、色々思う様にいかない部分はあったけど多くの方から「面白かった」という言葉が聴けて正直安心しました。それと国立音大の今井先生が来てくれたんですが、お連れのお子さん（3才）がCHANNELER見て「もっと見たい」って言いながら喜んで見てた。子供にウケたのは意外だったし、思った以上に作品の良さを汲み取ってくれる人が多くてホッとしました。成明教授や永原教授が「人とっての豊かさや贅沢さを感じる表現が変わって来てる」って言ってたのを思い出した。これから映像や平面作品が面白い時代になるのかもしれません。

CHANNELERを完成させて、やっと自分が作りたいモノが初めて出来たような気がしました。それも作曲家: 羽深由理と敬愛するミュージシャン: 石田多朗との出会いのおかげです。リリックを書いて頂いたONIPARIに感謝！そして彼を紹介してくれたMUNNRAIさんありがとう！

作品のより細かい解説や本編は初夏ごろにはwebで公開する予定ですので、是非そちらもお楽しみに待って頂ければと思います。

2012年2月10日金曜日

【告知】2月の展覧会

ご無沙汰しております。

1月、無事に修了制作と論文の提出が終わり、ホっと一息していたら展示運営に忙殺されて気付いたら2月になってしまいました。あとふた月で社会に放り出されると考えるというのが中々想像できません。。。

とお前の心境をネットで語るとかmixiの日記かよってツッコミが入るまえに本題の告知であります。

■多摩美術大学大学院情報デザイン領域修士制作展2012

日時・会場

2012年2月23日[Thu]—26日[Sun]

11:00—19:00（最終日のみ11:00-17:00）

ギャラリー・ルデコ 1-3F 東京都渋谷区渋谷3-16-3
URL:

観覧料：無料

イベント

レセプションパーティー

24日 19:00-21:00

Open —18:30 | Start —19:00

2/23〜26から渋谷のギャラリー・ルデコで僕が所属する大学院の修士制作展を開催します。最新作であるHIPHOPのビジュアルミュージック「CHANNELER」とcokiyuの楽曲を映像化したアニメーション「Your Thorn」の2作品を上映します。特にCHANNELERは多摩美生活の集大成といえる作品なので是非色んな方に見てもらいたいです。

C H A N N E L E R

スタッフ

ディレクター: 大橋史

コンポーザー: 羽深由理

ミキサー: 石田多朗

MC: ONIMARI

サポートスタッフ

サウンドエンジニア: 元木一成

その次は〜〜

「第17回学生CGコンテスト」受賞作品展

会期: ※ 2月19日（日）、26日（日）は休館
会場: オープンギャラリー（品川）：キヤノン S タワー2Ｆ
開館時間: 10:00 ― 17:30　※2月23日（木）は21:00まで延長開館
入場料: 無料
アクセス: オープンギャラリー（品川）：キヤノン S タワー 2F
　東京都港区港南2-16-6 CANON S TOWER
・JR品川駅港南口より徒歩約8分
・京浜急行品川駅より徒歩約10分

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